在A-level课程中，有一门比较特别的课程，这就是A-level艺术设计，它侧重于培养学生对艺术价值的鉴赏能力，更能体现个人的创造力和想象力等，接下来，锦秋小编带着大家一起来了解一下A-level艺术设计的相关内容。
OCR A-level艺术设计课程包括7个方向可选，既有传统方法也有数字生产方法的学习。
按课程内容划分，OCR考试艺术设计类课程包括7种证书：
Art, Craft and Design (H600)
Fine Art (H601)
Graphic Communication (H602)
Photography (H603)
Textile Design (H604)
Three-Dimensional Design (H605)
Critical and Contextual Studies (H606)
Content of Art, Craft and Design: Combined Specialisms (H600)
艺术、工艺与设计：联合课程
这是一门知识面比较广泛的联合课程。学生需要通过2D或3D作品证明自己的学习成果。作品的完成可以使用传统方法，也可以使用数字方法。还需要学习相关的图像、制品和资源。需要培养绘画能力来合理描述创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少两个：
美术
图形传播
摄影
纺织品设计
3D设计
批判性和情境性研究
Content of Art and Design: Fine Art (H601)
美术
这门课是围绕美术展开的。需要学习相关的图像、制品和资源。美术作品的完成可以使用传统方法，也可以使用数字方法。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。需要培养绘画能力来合理描述美术创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
肖像画
风景化
静物写生
人体结构
抽象画
实验图像
叙事性绘画
装置艺术
完成一类风格的作品
Content of Art and Design: Graphic Communication (H602)
图像传播
这门课是围绕图像传播展开的。需要学习相关的图像、制品和资源。可以通过使用绘画、打印或数字技术等方法完成图像制作。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。需要培养绘画能力来合理描述创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
图像与排版
插图
广告
布局设计
包装
美编设计
实验图像
引导标识
抽象方法
Content of Art and Design: Photography (H603)
摄影
这门课是围绕摄影技术展开的。需要学习传统摄影或数字摄影相关的图像、制品和资源。可以使用传统的胶卷摄影，也可以使用数字技术完成图像的拍摄。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。需要培养绘画能力来合理描述摄影创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
人像摄影
风景摄影
商业摄影
静物摄影
纪实摄影
实验图像
编辑摄影
摄影装置
摄影法
动态影像
动画
Content of Art and Design: Textile Design (H604)
绕纺织品设计
这门课是围绕纺织品设计展开的。需要学习纺织品设计相关的图像、制品和资源。学习者需要通过使用纺织设计、打印和数字技术来完成视觉、触觉或感官形式的作品。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。学习重点之一是记录针脚、纺织品说明、材料取样等的观察结果和体验。需要培养绘画能力来合理描述纺织品创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
服装
饰品
室内装饰品
印花及/或染色纺织品
织品构思与设计类
纺织装置
富有表现力的纺织品
数码纺织
Content of Art and Design: Three-Dimensional Design (H605)
3D设计
这门课程是围绕3D设计展开的。需要学习3D设计相关的图像、制品和资源。需要学习者通过设计和完成具有装饰性或功能性的作品，展现解决实际问题的能力。希望学生通过展示在某些特定主题、创意、事件方面的专业性，体现自己的学习深度。需要培养绘画能力来合理描述3D设计创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
工艺或商业陶瓷
商业雕塑或雕塑委托
商业3D设计
电视、游戏或电影设计与制作
舞台、环境或建筑设计与制作
实验3D设计
身体装饰
产品设计与实现
各种材料的建筑
Content of Art and Design: Critical and Contextual Studies (H606)
批判性和情境性研究
这门课是围绕批判性和情境性研究展开的。艺术、工艺和设计的视觉分析和文本分析将会是这门课的学习核心要素。学习者需要展示对相关方向的研究和一手经验，提供实用艺术品的相关作品集。需要培养绘画能力来合理描述批判性和情境性研究创意和想法。
相关学习领域包括：
从以下课题中选择至少一个：
美术与雕塑
设计
工艺
艺术理论
人类形态
风景与自然
静物与设计对象
建筑与建造环境
艺术运动、风格与流派
策划展览
艺术管理与社区艺术
艺术与设计的文化表现
多媒体、新兴技术以及艺术中的应用
按照考试划分，OCR A-level艺术设计分成两部分：
Component 01个人调查，包括使用作品集和相关学习两部分，属于非考试考核，内部打分外部监督，满分120分，占整个A-level成绩的 60%。相关学习部分提交一份至少1000词的扩展写作。
Component 02外部设置作业，是设定时间的测试，学习者从一系列的主题中至少选择一个，也是非考试考核，内部打分外部监督，满分80分，占整个A-level成绩的40%。
考核目标
AO1 在指导下，通过持续的调查研究培养观点，展示对艺术的分析和批判性理解。
AO2 通过接触合适的资源、媒介、材料、技术和过程，复习和强化知识。
AO3 记录学习中的创意、观察结果、启发，在作品和工艺过程中恰当地体现出来。
AO4 能有针对性地提出个人有意义的反馈，把视觉与其他因素联系起来。
难易程度
A-level艺术设计包括美术，但不完全是美术，学习范围比我们初高中接触的美术课程，深度和范围都要更大。课程内容涉及到大量的媒介方式和工艺程序，也比较重视绘画能力，无论选择哪个方向，都会多多少少涉及到这些包括：油画、版画、摄影、数字技术、混合媒体、雕塑、电影等。
学习方法
阅读艺术设计类书籍，网上查看相关杂志，对艺术设计的背景学习、培养自己的实用能力非常重要。
艺术研究和参观展览和艺术馆，都适用于培养A-level艺术设计课程需要的分析能力和审美能力。
Project work需要你可以解释自己的创意，很多学得好的同学，非常渴望在老师的建议和指导下，提高和丰富自己的表达技巧。
有创意、坚持、好的时间管理能力、独立学习的能力，是学好A-level艺术设计的保证。
学生有一些艺术基础，最重要的一点是，应该喜欢这个课程的学习方式。
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